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Bonnard entre amigos: Matisse, Monet, Vuillard…

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El Museo Bonnard de Cannet (Costa Azul) Francia, presenta del  20 de mayo al 16 de septiembre de 2012 la exposición titulada “Bonnard entre amigos: Matisse, Monet, Vuillard…”. La curaduría de esta muestra estuvo a cargo de Véronique Serrano, Conservadora del museo, quien reunió unas cincuenta obras claves.

La exposición organizada por el Museo Bonnard y la ciudad de Cannet, tuvo el apoyo excepcional del Museo de Orsay y de su presidente el Señor Guy Gogeval, quien autorizó el préstamo de obras preciosas y raras. Colaboraron también en este evento otros prestigiosos museos diseminados por el mundo, destacándose los Museos Pouchkine de Moscú y el Marmottan Monet de Paris; a ellos se agregaron magnificas obras prestadas por colecciones públicas y privadas, responsables de instituciones y galerías que de forma altruista y generosa se han desprendido de obras mayores durante el tiempo que durará la exposición.

Bonnard entre amigos” se articula alrededor de los Nabís y de otros artistas unidos por estrechos lazos de amistar con Bonnard. La ambición de este exposición es la de restaurar el diálogo que anima Bonnard con algunos artistas entre ellos Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Roani, Camoin o Manguin.

La exposición aborda en tres tiempos claves las temáticas comunes de los amigos:

1. Bonnard, Vuillard y los Nabís – Retratos intercambiados

El intercambio de los retratos que se hacen unos a otros (1888 – 1902) refleja la complicidad y profunda amistad entre los jóvenes pintores que constituían el grupo Nabís. Retratos que les permitía interiorizarse y navegar por océanos del alma… “En reuniones o en sus soledades se tomaban como sujetos a pintar o a ser pintados”.

2. Bonnard y Monet – La naturaleza entre simplicidad y desmesura

El vínculo que une a Bonnard y Monet es conducido por una sensibilidad que aunque diferente no es opuesta a la naturaleza.

3. Variaciones sobre la ventana – Bonnard y Matisse, Manguin, Camoin

Las variaciones pintadas por Matisse, Manguin, Camoin y Bonnard son el punto culminante de las obras tanto de Bonnard como de Matisse que clausura este original recorrido.

Nabís designa un pequeño grupo conformado por Bonnard (1867-1947), Denis (1870-1943), Lacombe (1868 -1916), Maillot (1861 -1944), Ranson (1861- 1909), el húngaro Riool Ronai (1861-1927), Roussel (1867- 1944), Serusier (1863-1927) – fundador del grupo-, el suizo Valloton (1865-1925), el holandés Verkade (1868- 1946) y Vuillard (1868 – 1940). Los Nabís reciben todos una formación académica de la que se alejan, ya que no les interesa ni el naturalismo ni el impresionismo. Querían cambiar el estrecho escenario que encerraba la pintura de caballete, hacia 1890.

En ese mismo año se inaugura en París una exposición de grabados japoneses. Los Nabís creían en los aportes que la pintura occidental debe a este arte desde 1860. El apasionamiento por estos grabados sobrepasó la simple curiosidad. Los jóvenes artistas descubren nuevas formulas de composición y expresión: representación bidimensional del espacio, visión sintética de formas en la que la expresión se concentre en algunos trazos o contrastes.

Las escenas callejeras, los parques y jardines hacen parte de los temas predilectos de los Nabís. No como un espectáculo real sino como la evocación de la atmosfera propia de estos lugares. Bonnard en sus composiciones “El organista bárbaro” y “El ómnibus” concentra la atención del espectador sobre algunos personajes escogidos entre la multitud. La analogía con la fotografía es perceptible. Valloton fuerza el trazo hasta llegar a la caricatura.

Por su parte, Denis, Lacombe y Serusier realizan marinas, transposiciones de paisaje, a los que se ajustan diversos préstamos del japonismo y de la literatura simbolisa. Ranson busca traducir en su pintura sus principios trascendentales por formulas geométricas simples.

Desde sus orígenes, los Nabís orientaron sus investigaciones estéticas hacia la expresión espiritual, la búsqueda de la belleza absoluta. Denis, Ranson y Serusier se interesan por el esoterismo y la teosofía. Para la ocasión visten largas túnicas blancas, utilizan un lenguaje secreto constituido por términos hebreros o árabes. Bonnard, Denis, Roussel, Vuillard consideran que estas teorías son reductoras.

También el grabado ocupa un lugar muy importante en la vida de los Nabís, no como técnica de ilustración sino como arte mayor. Todos los artistas del grupo practican la litografía, la cincografía, la madera grabada y el aguafuerte. Multiplican los pasajes de colores para obtener matices variados y delicados, superponiendo hasta seis colores. Sus litografías desarrollan escenas de la vida callejera, sus trazos mordaces se vuelven crueles.

Actores impresores y periodistas

Durante siete años (1891-1897), los Nabís participan en el teatro de vanguardia. Comienzan entonces los decorados, vestuarios e ilustraciones de programas. La mayoría de estas creaciones efímeras y frágiles desaparecieron, quedando solo algunos dibujos y acuarelas.

La decoración de “El barco ebrio” de Rambaud fue creada por Ranson, Serusier, Bonnard y Vuillard, obra tan sugestiva y abstracta que el día de su inauguración fue presentada del final al comienzo (febrero de 1892). Participan en las escenografías, se apasionan por las actuaciones de los actores, sus mímicas y actitudes les inspiran series de retratos, obras que evocan los retratos de actores japoneses.

Los Nabís poseían un sentido agudo del humor y un gusto pronunciado por la parodia. A finales de 1898 fundaron el teatro de títeres siendo simultáneamente dramaturgos, escultores de marionetas, decoradores, escenaristas y animadores.

Gracias a la litografía, los Nabís crean obras editadas en serie. La “Revista Blanca” estuvo muy ligada a este grupo. Creada en 1891, debe su título a su color que le permite distinguirse de otras revistas de la época como “La Revista Rosada” o “La Revista Azul”. La sala de redacción se transforma en ocasiones en sala de exposiciones. En 1891 Bonnard crea el primer afiche de la revista, el segundo es realizado por Toulouse-Lautrec en 1895.

La revista conoce un periodo de cinco años de prosperidad excepcional. El número de colaboradores crece, participan escritores tan prestigiosos como Gorki, Wilde, Ibsen y Strindberg. Los grabados de los Nabís son reproducidos regularmente. La revista les encarga obras originales que publica en forma de álbumes.” La "Revista Blanca” dejó de aparecer en 1903, después de 237 números.

Haciendo quizás un guiño a la representación de “El barco ebrio” de Rambaud, la exposición está dispuesta de una manera original, como una pirámide invertida, de arriba hacia abajo, comenzando por la parte más alta del edificio. Bien iluminada respetando las reglas puristas de un gran museo de arte contemporáneo, salas medianas que se prestan maravillosamente a la contemplación de pequeños y medianos formatos (que son la mayoría de las obras presentadas). Retratos enmarcados de manera seria y serena como excusa a la no interferencia de la representación de los diferentes personajes. Entre suelos y paredes se respira tranquilidad y sueños, como haciendo coro celestial o demoniaco a los íconos de esos pintores jóvenes que ya se investían de profetas. Pequeños formatos plenos de fuerza y de color, con tonalidades puras, fieles a sus principios estéticos, sin adornos, sin frivolidades, más allá del comentario o de la anécdota.

Ossaba para La Pluma, Paris, 24 de mayo de 2012

Traduction Pascale Cognet

Traduccion disponible: Bonnard et ses amis: Matisse, Monet, Vuillard…

Ossaba, artista plastico. Colaborador de La Pluma

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Actualizado ( Viernes, 08 de Junio de 2012 20:07 )